网上配资平台开户李叔同为什么一定会出家

很多人讲李叔同，总爱把重点放在“传奇”上：天津公子，东洋留学，能写能画，会唱会演，忽然有一天，剃了头，进了山门网上配资平台开户，好像一个热闹的人，突然把自己从人世间删掉了。可如果真顺着他的一生往前看，你会发现，李叔同的出家，并不是一次突兀的转身，倒更像是一条线走到尽头后的自然拐弯。因为他这个人，年轻时做艺术，后来做教育，再后来学佛，表面看在换路，骨子里却始终只有一件事：凡是认定的，都要做到底。李叔同之所以几乎一定会出家，不是因为他厌倦了人世，而是因为他做什么都不肯停在半途。

先看他前半生，你就知道这是一个绝不会浅尝辄止的人。留学日本时，他进入东京美术学校学西洋画，后来成为东京艺术大学所追认和展陈的早期中国毕业生之一;可他并没有把自己只关进画室，他同时学音乐，参加诗社，还投入戏剧活动，和欧阳予倩等人参与“春柳社”，站上中国早期话剧的舞台。这样的人，最可怕的地方不在于多才多艺，而在于他对“新”的感受力特别强，眼睛一旦看见更开阔的世界，就不肯再退回原来的旧框子里。绘画、音乐、戏剧，在他那里都不是消遣，都是一种对生命样式的试探。

后来他回国任教浙江一师，李叔同身上的锋芒并没有收，只是从舞台转进了课堂。杭州师大的校史材料提到，他在“浙一师”担任音乐、美术教师时，在艺术与艺术教育方面都有开风气之先的贡献;他教出来的学生里，后来出了丰子恺、刘质平这样的人物。你想，一个老师，讲课不仅教知识，还能把学生的审美、气质、用功方式一道点燃，这本身就说明，他不是一般意义上的“会才艺”，而是活成了一个艺术范本。他写《送别》，写《春游》，画油画，刻印章，做事总带着一种近乎洁癖的认真。就连后世重见天日的《半裸女像》，也让人看见他当年在西画上的深度，不是玩票，不是点缀，而是真正进入过那个系统。

可也正因为他这样认真，艺术最后反而不够了。这个“不够”，不是说艺术不重要，而是说，艺术能够把生活点亮，却未必能把人生安顿。李叔同前半生一直在追求“美”，而追求得越深的人，越容易在美的背后看见空。舞台会落幕，歌声会散场，画上的光会暗下去，知己也终究会零落。《送别》为什么到了今天还让人心里发酸?不是因为词句多么华丽，而是因为那里面已经隐约有了一种对人生无常的感受。对普通人来说，这种感受也许只是偶然袭来;可对李叔同这样的人，它会越长越大，最后逼着他去问一个更根本的问题：如果一切都会过去，那什么才是不过去的?

所以他后来向佛，不该被讲成一时心灰意冷。按照李叔同自述和后来的研究，他在正式出家前，已经多次接近寺院生活;1916年他到虎跑寺断食，写下《断食日志》，这已不是普通文人的好奇尝试，而是一次很认真、很身体性的精神预演。到1918年，他在虎跑正式剃度，这一步看上去很猛，其实前面早有漫长的内在铺垫。丰子恺后来用“人生三层楼”解释老师的道路：先是物质生活，再是精神生活，最后才是灵魂生活。这个说法之所以能流传，不是因为它漂亮，而是因为它太贴李叔同了——他不是放弃了第二层，而是从第二层继续往上走。

真正动人的地方还在于，弘一法师并不是把李叔同抹掉了。出家以后，他并没有彻底和艺术绝缘。杭州师大的资料里提到，他“诸艺俱疏”之后仍“书法不废”，还帮助丰子恺编辑《护生画集》，帮助刘质平整理《清凉歌集》，与旧日师友弟子始终保持联系。也就是说，李叔同并没有死在山门之外，他只是把从前向外燃烧的才情，一点点收成了向内照见的清光。以前的他，用艺术整理世界;后来的他，用戒律整理自己。以前的他追求的是形式之美，后来的他追求的是心性之净。看上去像是两个人，其实仍是一个人。

所以，李叔同为什么一定会出家?因为他不是一个肯停在“差不多”里的人。艺术救得了他的眼，救得了他的手，救得了他的趣味，却救不了他对终极答案的追问。一个把音乐、绘画、戏剧、教育都做到那样深的人网上配资平台开户，到最后，不可能甘心只做一个风流才子。他迟早要问，人生除了美，还有没有更高的秩序;除了表达自己，还有没有更严格的完成自己。于是，李叔同走到了弘一法师那里。不是突然看破，而是一路走深。不是背叛前半生，而是把前半生全部带了过去，最后变成了一种更静、更严、更彻底的存在。说到底，弘一法师不是李叔同的反面，正是李叔同被推到最后的结果。

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